domingo 11 de octubre de 2009

King Crimson


Hoy voy a hacer un tributo a uno de los grupos que iniciaron el rock progresivo: King Crimson con su álbum In The Court of King Crimson. Una pieza de arte desde el minuto 1 hasta el final.

Los primeros acordes ya nos anuncian la llegada del "Rey". Me imagino un grupo de músicos apostados a las puertas del palacio más extravagante jamás visto, anunciando con sus instrumentos la llegada de algo GRANDE. Y no se equivocan, porque introducen un conjunto de canciones redondas y sugerentes.

El sonido de flauta con el que arranca "I Talk to the Wind" nos trae una canción en la que parece que Peter Sienfeld nos está susurrando historias al oído. Las letras de esta canción me siguen emocionando... la primera vez que la escuché se me quedó grabada la frase "I´m on the outside lokking inside"... esto junto a los solos de flauta de esta canción la hacen increíble.
"Epitaph" nos muestra una faceta muy melancólica mientras que "Moonchild" me recuerda a aquellas historias que cuentan las madres antes de que nos fuéramos a la cama.
El colofón final, con su nota psicodélica, la pone "The Court of King Crimson". Definitivamente la perfecta catarsis para este álbum.




jueves 24 de septiembre de 2009

The Mars Volta. Octahedron

Siento no haber escrito durante tanto tiempo pero es lo que tiene el verano que te pasas escuchando mala música en cualquier antro y no te inspira demasiado....
Mi recomendación para este principio de curso es el nuevo album de The Mars Volta: Octahedron.
Como en cada album que sacan al mercado, los peculiares miembros de esta banda han sabido imprimirle un sello indiscutiblemente personal que además, esta vez,nos sorprende con un tono más acústico y calmado.

Pese a acabar muy decepcionada cuando sacaron su tercer disco: Amputechture... debo decir que con sus dos últimos álbumes han ido subiendo posiciones en mi ranking personal.
Hay mucha gente que afirma que no hay vida después de "De loused in the comatorium" pero creo que es un juicio erróneo. Cedric y Omar han sabido espabilarse y sacar trabajos muy bien pulidos. Sabiéndole dar a cada uno de ellos un toque personal sin nunca perder el estilo de el grupo.
Disfrutad de este nuevo álbum sabiendo que os vais a encotrar con algo mucho más calmado y lento de lo que suelen hacer estos chicos.

martes 2 de junio de 2009

Beirut. The Flying Clup Cup



No se si a vosotros os pasará lo mismo, pero yo, en epoca de exámenes, tengo una tendencia casi patológica a escuchar una y cien veces un mismo disco.


Poner banda sonora a un periodo de examenes no creo que sea una buena idea porque puede pasar la desgracia de que vincules una banda a "aquella vez que me suspendieron Sistemas de Representación política (por poner un ejémplo)" y por tanto que cada nota tenga un regustillo amargo... pero como es algo que no puedo evitar, y además espero no suspender esa asignatura, voy a compartir mi banda sonora de estos exámenes con vosotros.

El grupo se llama Beirut y el disco que repiquetea en mi cabeza The Flying Club Cup. Es un disco lleno de fuerza que en muchas ocasiones nos transporta al Paris que Yann Tiersen dibujó con sus acordes en "Amelie".

Quizás lo que más me gusta de este álbum es que está mucho mejor acabado que los demás trabajos del grupo. Zach Condon, el lider de esta banda, ha depurado su estilo, abandonando lo que para mi era una excesiva carga de la música gitana en sus canciones, y que encajonaba su obra a un estilo demasiado marcado para desarrollar un estilo mucho más sugerente en el que mezcla sonidos folk o música de México, sin abandonar, claro está esta influencia de la música de Europa del Este.
Os dejo con el video de la canción que en estos momentos martillea mi cabeza mientras estudio los sistemas electorales :(

domingo 17 de mayo de 2009

Café de París


Me encanta este bar y no porque mi primo trabaje en él y de vez en cuando se invite a unas copas. Lo mejor de este garito, además de que no sirven garrafón (y eso en Madrid se agradece horrores), es la música. Estuve ayer celebrando con mi hermano su cumpleaños y vaya sorpresón cuando pusieron Dom Andra de Kent. Especialmente porque pusieron una canción en sueco y sobre todo, porque tenían algo de Kent. También allí he escuchado cosas como The Shins (impagable escena de Garden State -no sé cómo se llama en español la película- en la que Natalie Portman le dice a Zach Braff: Listen to this, it will change your life), o The Sounds.

El que pueda pasarse no lo lamentará. En la calle Santa Teresa casi a la altura de la calle Argensola.

jueves 14 de mayo de 2009

Augustana- Can't Love, Can't Hurt


Can't love, can't hurt es el último disco de Augustana, un grupo que nace en San Diego y que apenas tiene seis años de existencia. Empezaron con un primer disco del que sólo se editaron 1.000 copias y que apenas tuvo repercusión. Sin embargo es con All the Stars and Boulevards cuando comienzan a saborear la fama. Principalmente a raíz de la canción Boston que se hizo popular porque se utilizó en prácticamente todas las series de televisión americanas. Algo parecido a lo que le ha pasado a The Fray con How To Save A Life.

Éste último disco, publicado el año pasado lo empecé a escuchar porque Augustana iba a realizar una gira (no por España...) con un grupo que me gusta mucho y del que ya hablaré otro día. Lo cierto es que este disco ha tenido un efecto que pensé que tardaría más en sucederme. Me devolvió a la época de los 90. Pensé que sería imposible que eso me sucediera tan pronto, pero lo cierto es que me recuerda mucho este disco a grupos de esa época. Por un lado la sensación de horror vacui a la hora de componer, apenas dejando hueco para el silencio o las pausas. Música muy rítmica y, sobre todo, una voz que llena la canción haciendo de la música un bonito acompañamiento. Me recuerda principalmente a GooGoo Dolls en cuanto al estilo. Quizás menos cañeros, pero más variados en cuanto al estilo delas canciones.

El primer single que han sacado es el primer corte del disco: Sweet and Low, aunque quizás no sea la mejor para mi gusto. Prefiero, por ejemplo, Hey Now o Dust, aunque lo cierto es que el disco es muy agradable de escuchar, tanto de fondo mientras se trabaja con el ordenador, como cuando se escucha cada una de las canciones con deleite.

A ver si escucho algo más de este grupo y os puedo contar más cosillas...

lunes 11 de mayo de 2009

JayMay- Autumn Fallin'


Hace ya muchos años me prometí no volver a comprar la revista Rolling Stone. No es que tuviera nada contra ellos, pero sentía que cada vez que cogía la revista, estaba pagando por leer kilos de publicidad y que para dos grupos que me iban a gustar, mejor me iba a ir leyendo cualquier otra cosa o ayudándome de los programas que hoy en día hay en la red como lastfm que te introducen nuevos grupos del mismo gusto. Sin embargo hay que decir toda la verdad. Por un lado que en una sección que tenían (y no se si seguirá existiendo) que presentaban a grupos de los que en el futuro se hablaría, metieron a Mando Diao cuando empezaban, con lo cual, esa medallita para ellos. Y en segundo lugar leí una crítica de una tal JayMay y su, hasta la fecha, único disco, que me hizo pensar que me iba a gustar mucho. El mérito es del periodista que escribió la crítica, porque me sedujo con apenas 60 palabras que tenía.

Me lo bajé de internet (sí, soy un pirata, pero luego me lo compré original) y la verdad es que tengo que reconocer que pocos discos me han gustado tanto en una primera escucha. Con una voz sensual pero sin excesos y un sonido bastante desnudo había conseguido lo que no podían muchos otros discos con una inversión generosa en producción y publicidad.

JayMay, oriunda de Nueva York, se encuadra en el movimiento "anti-folk", como, entre otros, Beck, Ani DiFranco o Kimya Dawson (conocida por componer casi exclusivamente la genial BSO de Juno) y que se caracteriza por presentar una música poco pulida o incluso experimental, aunque lo cierto es que es una subcategoría musical que realmente podemos excluirla de un contenido autónomo.

En cualquier caso, y con los antecedentes antifolk mencionados podemos hacernos una ligera idea de lo que podemos encontrar en el disco Autumn Fallin' de JayMay porque creo que sería injusto por mi parte intentar desvelar el contenido de un disco que por inesperado me pareció brillante. Si sirve de ayuda, a un profesor mío le recordaba a CocoRosie...

lunes 4 de mayo de 2009

Kent- Sveriges största rockband





Kent, es, como arrogantemente dice su página web, Sveriges största rockband: la banda de rock más grande de Suecia. La verdad es que si uno se pone a pensar en bandas suecas puede hablar de ABBA, Roxette, Ace of Base y más actualmente, The Cardigans, The Hellacopters, Mando Diao, por nombrar unas cuantas (aunque me dejo muchas). Y sin embargo, para poner eso como encabezado de tu página web, requiere o muchos bemoles o mucha ironía, o, por último, que sea cierto.

No puedo entrar a valorar cuánta verdad hay en esa afirmación, pero lo que sí es cierto, es que hoy día no hay sueco que no conozca este grupo y le guste o le haya gustado alguna de sus canciones.

El origen de Kent es como el de muchas otras bandas que empiezan de la nada: cambios de componentes que no creen en el proyecto, nombres absurdos (antes se llamaban The coca-cola kids) y un cambio una gran ciudad como apuesta definitiva. Cambiaron el nombre al definitivo de Kent, nombre que antiguamente se usaba en Suecia pero que en estaba condenado al ostracismo, como ellos se sentían.

Su estilo musical ha pasado por distintas fases, aunque en todo caso marcado por una forma muy distinta de hacer música que de hecho podría incluso considerarse peligrosa para promocionarse. Canciones generalmente largas, con mucho tiempo sin cantar, melodías muchas veces poco pegadizas, utilización de repeticiones cadenciosas que te arrastran. He llegado incluso a pensar si sabían terminar las canciones. Ejemplo de esto es la canción 747, que tiene una duración de 7:47 minutos, o Chans, que en el vídeoclip tuvieron que recortarle los últimos dos minutos para que la gente que estuviera viendo la tele no cambiara de canal.

Una pregunta, no obstante, puede rondar la cabeza. Si tenemos en cuenta que parece que los suecos nacen con una guitarra bajo el brazo y que en Suecia debe haber más grupos de música por habitante que en cualquier parte del planeta, que además muchos de ellos han traspasado fronteras, ¿cómo puede ser que un grupo que es la banda de rock más grande de Suecia, no haya tenido mucho éxito más allá de Escandinavia? La respuesta no es del todo clara. Intentarlo lo han hecho, haciendo giras ambiciosas por EEUU, llave del éxito en el mundo de la música. Dicha gira casi costó la continuidad de la banda, con una segunda parte que acabó igual de mal que la primera, con lo que decidieron dejarlo estar. Publicaron varios discos en inglés, con canciones por un lado, traducidas de éxitos previos, y por otro, hechas exclusivamente para tales discos. En cualquier caso, sigue pareciendo inexplicable su fracaso, quizás atribuible a la incapacidad de reducir sus canciones a un formato de radiofórmula de 3 minutos y una música que de primeras puede echar para atrás.

Hay que decir, no obstante, que dan ganas de aprender sueco cuando uno ha escuchado unas cuantas canciones de esta banda. Y aunque el propósito de hoy era más bien presentar a una banda que canta casi íntegramente en sueco, se puede recomendar escuchar: Isola, Hagnesta Hill y Du & jag döden (Tú y yo la muerte).

Como no dejan insertar vídeos de youtube, os dejo los vínculos para el que tenga interés.

-Den döda vinkeln
-Vinternoll2
-Chans